El arte tuvo su cuna en Italia, desde donde se extendió a otros países como Alemania, Francia, Holanda y España. Las grandes musas de esta época fueron las obras de la antigua cultura Greco− Romana, que abrieron nuevos horizontes a la creación artística.
DATO:
el arte no solo son pinturas; es algo mas alla de eso, trata de expresar y demostar lo que el artista ve y siente y esta dividido en diferentes tipos:
el arte no solo son pinturas; es algo mas alla de eso, trata de expresar y demostar lo que el artista ve y siente y esta dividido en diferentes tipos:
¡Las pinturas!
Las nuevas escuelas de pintura que aparecen en el renacimiento, se apartan de los modelos tradicionales y
cada uno tiene sus características particulares, favoreciendo algunas: la línea, la forma, el movimiento, el espacio, el color, y la expresión psicológica. Estas escuelas principalmente "La Toscana",(Florencia) alcanza su florecimiento y esplendor en el siglo XVI, siendo sus principales representantes: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Corregio.
A pesar del marcado individualismo de las creaciones, son características comunes: el uso correcto de la perspectiva lineal aparecida con Duccio, la composición triangular, la referencia a la sección áurea, el manejo fácil del escorzo, la representación naturalista del cuerpo humano, el interés por temas mitológicos, además de los temas religiosos tradicionales y de los retratos, y el cuidadoso estudio a partir de bocetos.
cada uno tiene sus características particulares, favoreciendo algunas: la línea, la forma, el movimiento, el espacio, el color, y la expresión psicológica. Estas escuelas principalmente "La Toscana",(Florencia) alcanza su florecimiento y esplendor en el siglo XVI, siendo sus principales representantes: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Corregio.
A pesar del marcado individualismo de las creaciones, son características comunes: el uso correcto de la perspectiva lineal aparecida con Duccio, la composición triangular, la referencia a la sección áurea, el manejo fácil del escorzo, la representación naturalista del cuerpo humano, el interés por temas mitológicos, además de los temas religiosos tradicionales y de los retratos, y el cuidadoso estudio a partir de bocetos.
algunos artistas:
Miguel Ángel Buonarroti:
Nació en 1475 en Toscana. Fue un artista completo: músico, poeta, arquitecto, escultor y pintor. Es un humanista convencido: a la par con los griegos piensa que el hombre es el modelo final y lo expresa en toda su producción.
De hecho, Miguel Ángel es el humanista más convencido de su tiempo; él ve en el cuerpo la manifestación del alma y, aún en medio de su obra religiosa, la sencillez de sus representaciones se acerca más al punto de vista pagano de los griegos que a la visión espiritual que pretendía imponer el Papa.
Su máxima obra arquitectural es la cúpula de san Pedro. Sus obras escultóricas más conocidas son " El
David", "El Moises" y "La Piedad". Sus pinturas cubren los muros y techos de la Capilla Sixtina.
De hecho, Miguel Ángel es el humanista más convencido de su tiempo; él ve en el cuerpo la manifestación del alma y, aún en medio de su obra religiosa, la sencillez de sus representaciones se acerca más al punto de vista pagano de los griegos que a la visión espiritual que pretendía imponer el Papa.
Su máxima obra arquitectural es la cúpula de san Pedro. Sus obras escultóricas más conocidas son " El
David", "El Moises" y "La Piedad". Sus pinturas cubren los muros y techos de la Capilla Sixtina.
ALGUNAS DE SUS OBRAS
"el juicio final"
"santo entierro"
" la perdida de la gracia"
" Creacion de Adan"
Rafael Sanzio:
Nació en Urbino, pequeña ciudad de Umbría. Se destacó por sus obras que incluyen vírgenes, retratos, excelentes escenarios como la escuela de Atenas que realizó en la plenitud de su talento, cuando Julio II le
encomendó la decoración de varios salones del Vaticano y pinturas mitológicas.
En su pintura de cabellete o mural, se aprecia la medida, la simetría y el balance. Sabe incorporar la arquitectura y la profundidad a sus cuadros, como son por ejemplo "ascensión de Cristo", o "La Escuela de Atenas" obra monumental que resume el talento del pintor.
Nació en Urbino, pequeña ciudad de Umbría. Se destacó por sus obras que incluyen vírgenes, retratos, excelentes escenarios como la escuela de Atenas que realizó en la plenitud de su talento, cuando Julio II le
encomendó la decoración de varios salones del Vaticano y pinturas mitológicas.
En su pintura de cabellete o mural, se aprecia la medida, la simetría y el balance. Sabe incorporar la arquitectura y la profundidad a sus cuadros, como son por ejemplo "ascensión de Cristo", o "La Escuela de Atenas" obra monumental que resume el talento del pintor.
ALGUNAS DE SUS OBRAS
"Entierro de Cristo"
"transfiguracion del Señor"
pd:esta obra queda inconclusa ya que fallecio y no alcanzo a terminar su obra.
"Los angeles de la madonna sixtina"
Leonardo Da Vinci:
Sintetiza el espíritu abierto, artístico y científico del renacimiento. Nació en 1452. Sus obras más conocidas como pintor son: "La Mona Lisa", "La Ultima Cena", "La Virgen de las Rocas" y "La Virgen y el niño con Santa Ana y San Juan".
Este gran pintor estudia la perspectiva lineal, la perspectiva aérea, la perspectiva cromática, la luz y la sombra, las proporciones y los movimientos del cuerpo humano, la óptica, la botánica, los elementos del paisaje, los materiales para pintar y la práctica de la pintura, lo que lo lleva a ser un experto en cuerpos humanos.
Este gran pintor estudia la perspectiva lineal, la perspectiva aérea, la perspectiva cromática, la luz y la sombra, las proporciones y los movimientos del cuerpo humano, la óptica, la botánica, los elementos del paisaje, los materiales para pintar y la práctica de la pintura, lo que lo lleva a ser un experto en cuerpos humanos.
ALGUNAS DE SUS OBRAS:
"La Monna Lisa" O "Gioconda"
"Santa Ana; La virgen; El niño y San Juan"
"San Juan Bautista"
"La dama del armiño"
¡Las esculturas!
Al igual que las demás artes, refleja el humanismo, exaltando la belleza del cuerpo humano, utilizando los
nuevos conocimientos anatómicos y los cánones griegos. El hombre es el tema principal.
Además la escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de formas, tanto en el bajo relieve como en la estatuaria. Pero sin duda los genios de este arte son: Donatello, Verrocchio y sobre todo Miguel Ángel.
Las obras más importantes de Miguel Ángel fueron "El David" y "La Piedad". Mientras que alguna de las
obras de Donatello son "El Banquete de Herodes" "San Marco" y "San Jorge"
nuevos conocimientos anatómicos y los cánones griegos. El hombre es el tema principal.
Además la escultura se caracteriza por su expresividad y la perfección de formas, tanto en el bajo relieve como en la estatuaria. Pero sin duda los genios de este arte son: Donatello, Verrocchio y sobre todo Miguel Ángel.
Las obras más importantes de Miguel Ángel fueron "El David" y "La Piedad". Mientras que alguna de las
obras de Donatello son "El Banquete de Herodes" "San Marco" y "San Jorge"
Donatello
algunas de sus obras
"Profetas"
"Banquete de Herodes"
" San Marcos"
"San Jorge"
miguel angel:
"La Piedad"
"David"
Verrocchio
algunas de sus Obras.
"christ"
¡La Musica!
El término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica. En ese tiempo se produjeron novedades importantes y el espíritu culto, e
interesado por las artes, del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho.
En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilitó la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).
Juaquín de Pres fue un compositor destacado, que cultivó la música religiosa y profana. Pero sin duda los más destacados son; Juan del Encina, Cristobal Morales, Antonio Cabezón, Pier Luigi de Palestrina y Orlando di Lasso.
interesado por las artes, del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho.
En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilitó la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).
Juaquín de Pres fue un compositor destacado, que cultivó la música religiosa y profana. Pero sin duda los más destacados son; Juan del Encina, Cristobal Morales, Antonio Cabezón, Pier Luigi de Palestrina y Orlando di Lasso.
"musica renacentista"
Recopilacion de grandes compositores del
renacimiento.
contesta las siguientes preguntas :3!
¿quienes fueron los pintores mas conocidos? nombralos y describe almenos uno de ellos nombrando una obra de ellos.
explica con tus palabras brevemente; como es considerada la musica en el renacimiento. basandote en los compositores o viendo el video publicado mas arriba nombrando almenos una creacion musical.
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